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172 第一百七十一时 置产与首映（第2页）

他一直很得意于自己把这个爱好“传染”给了乔琳，身边很多人都觉得他这么热衷于填字游戏真的很呆，可他真的很享受这个。乔琳觉得这个游戏不错，可以拓展词汇量和没什么用的知识面，而且在片场的时候很打发时间。

今天是11月28日，乔琳执导的首部长片《安的邀请》首映的日子。负责宣传和发行的部门在洛杉矶西木区的曼村剧院安排了首映式，首映之后在12月1日这部电影就会在全美的30家剧院同步上映了。

这个数字确实可怜了点，可谁让这部电影是一部看起来就不像能大卖的电影呢，小范围发行是有效降低发行成本的办法。乔琳也是第一次发行这个数量的电影，她自己都嘲笑自己是以公谋私。

如果她能借这部电影拿到更多奖项或者影评口碑不错，这个情况可能还会变化，可就目前而言，她只能维持这个发行规模。

威尼斯国际电影节金狮奖入围电影、未来之狮获奖电影这两个头衔，加上乔琳本人的明星光环，还是吸引了一些外界的目光。

乔琳又一次感受到了那种电影在威尼斯首次放映时的压力，可同时她也得到了朋友们的支持。男友本自然是不用说了，一直在观众席默默支持她。为了避免媒体的关注点从电影跑到恋情上，他们没有一起走红毯。

基努、保罗、里奥、托比、华金都来了，前两位还带了女伴詹妮弗和菲奥娜。乔琳自己的朋友另一个詹妮弗也来了，查理兹·塞隆、莎拉·吉尔伯特、桑德拉·布洛克、柯特妮·洛芙、玛莎·普林顿和克莱尔·丹尼斯也都来捧场了。就连在纽约的梅丽莎也特意飞了过来。

让乔琳遗憾的就是埃迪还在拍摄，大卫·芬奇不可能让他离开片场，她也就没正式邀请他。两个人只是通了电话说了下这件事。事实上男主演吉姆也没来，他现在在剧院有戏剧正在演出，没法离开。

这次电影的院线上映版本比起威尼斯的版本又削减了12分钟，最终是91分钟。她觉得这样叙事节奏会更紧凑一点。她不知道评论家们明天会给出什么样的反应，希望不要太刻薄。

不过她很快就没时间担心这些事了，映后派对上她跟数不清的人说话、碰杯，几乎都记不清她自己都说了些什么。

影评没过几天就登载在了各种报纸和杂志上，乔琳要宣传部门把所有有价值的评论都汇总给她看。

《好莱坞报道》最先给出了好评，“乔琳·阿普尔比的创新项目成功为本年度的电影市场增加了一个足够引人入胜的景观，一个基于疾病故事的爱情描写显现出了令人难以拒绝的浪漫情调，最令人惊讶的是在完成执导任务的同时，阿普尔比贡献出了多么富有层次感的表演表现。”

“抽象、难忘又奇异般地引人共鸣”，这是《华盛顿邮报》的评论。影评人认为乔琳巧妙地交织了不同时间和地点的主人公故事，为电影营造出了一种强烈的命运感，成功克服了这种年轻人不幸去世的电影里常见的情绪问题，躲开了可能会令人作呕的虚假的乐观情绪，却又用一种令人欣慰的积极情绪安抚了观众。

《纽约客》的影评人的评价也相对积极，这位作者在影评里写道：阿普尔比拍摄了一部雷诺阿式电影，简单的故事在导演玩弄色调和光斑中显现出一种幻想式的美感，观众犹如被带入了一个女孩的迷梦，随着她温柔的旁白窥探了她的故事。母亲在得知女儿患病后全程都在船上读信，她在不安中反复调整手表的的表带，就像是在这种过程中一遍又一遍地重建自己生活的秩序。当我们看到女主角听着《italktothed》平静地写下那些交给母亲的信的时候，很难不被这个孤独又脆弱的时刻所打破，生活的不幸在这一刻似乎上升到了极致，却又被斯图尔特的微笑所拯救。

《洛城周报》则直接评价乔琳为“无可救药的感伤主义者”。

当然不是所有人都给出了完全正面的评价。《洛杉矶时报》就认为“出色的演员阵容、精巧的剪辑和恰到好处的配乐”无法拯救这个“内核矛盾的故事”。

罗杰·艾伯特给了一个略显消极的评价，他写道：“很难相信阿普尔比的演技被用来塑造这么一个人为的幻想故事，三个角度的叙事对任何导演来说都是过于野心勃勃的任务，画面的美感和过分的表演积压了故事的空间，尽管这里确实有一些能唤起观众情绪的真实内容，但是却过分自我。”

《巴尔的摩太阳报》给出的□□是最激烈的，“过分强调诗意的故事最终沦陷为一出平淡的戏剧，主流观众唯一可以欣赏的就是主演本身和还算过得去的配乐。”

总体上来看，如果5星好评是满分的话，所有人都给她的演技表现打了4颗星以上的高分，却对电影本身的故事基础各有看法，不过这些评价已经让她还算开心了。

与此同时，ibea上传了自己在新艺影院观影后的第一：

这是ja的第一部自导自演作品，我们知道她已经担任制片人和演员有一段时间了，可她能不能完成好这项工作呢？我会说她的成品不是完美的，可最起码是一个令人满意的答案。

故事开篇是一个母亲收到了来自女儿的信件，信上说她要结婚了，邀请母亲乘坐游轮来看自己。随信附上的游轮票需要两天时间才能抵达目的地，这勾起了观众的疑惑。随着剧情的逐渐展开，观众才明白这是女儿的善意，她不知道自己能否拖着病体挺到婚礼的那一天，想让母亲拥有一点快乐的旅途。在这个过程中我们逐渐了解女主安的故事，从幼年抛弃她的父亲、艰难相伴长大的母亲和与她相爱的男人三个视角构建起这个女孩短暂的一生。

导演运用画面中出现的色彩取向区分了故事的不同基调。暖黄色是父亲回忆幼年的安妮，此时生活充满了温馨和快乐，色彩也明亮舒缓，实际上是一种回忆中的美化；蓝色调更多的是安妮成长期间的故事，因为生活变得更艰辛了，所以使用了很多蓝色调以保证现实感更强，拍摄风格也更冷厉；过路男人x出现的时候，他的色调是偏玫红色的，因为这段故事对安来说是一个虚幻的角色，用一种距离感非常强的视角来拍摄两个人之间的关系；等到了安和雷纳托的故事时，色调变得平缓了，运用了大量的自然主义打光，这代表安的故事正在现实中进行。

表在其中也是一个暗示性很强的物品。安与雷纳托的对话中反复提到家中的古董钟不走了，母亲登上渡轮的时候也总是在看自己的手表，父亲的怀表，这些都是串联起时间的线索。在根据电视里播放的新闻，能看出来整个故事发生在鸡尾酒疗法即将推广的1995年。这些代表时间的物品不仅仅是用来串联三个视角的道具，更是在暗示故事的开放性结局，当时钟开始走动时，现实结局会进一步发展，我们从而可以怀抱着一种希望，那就是安活到了1996年，能够在鸡尾酒疗法的帮助下参加自己的婚礼。

故事结局的婚礼中，古董钟突然开始走动，与钟楼敲响的钟声重叠，色调是明黄色的，其实是导演在明示这个场景出现在安的想象中，现实中的她其实已经油灯枯竭。甚至我们可以怀疑雷纳托的故事是否真实，毕竟有关雷纳托的故事一直是由安本人讲述的，我们从未真的从他的视角听到他的想法。

事实上这部电影看完之后，我内心始终沉浸在一种悲伤又积极的矛盾情绪中，配乐事实上完美地诠释了那种情绪，我忍不住把我抄下来的歌词放在下面，希望你们能同样体会到这种感觉。

从今天起直到时间的尽头

我要把所有的悲伤和痛苦抛在脑后

我会漂流

我会去风吹过的地方

和生活带我前去的地方

从今天起直到他们来带走我

生活不会让我崩溃

或者把我磨碎

我会跟着河流流淌

直到我到达大海，.

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